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sábado, 28 de marzo de 2020


El bolero como género musical forma parte de la esencia cultural del latinoamericano, debido a la integración de elementos estéticos que lo conforma.

(Delfín Martell) En su génesis la célula rítmica es de carácter ternaria (origen español) con una profunda tendencia a la danza. El investigador Esteban Pichardo reseña en su diccionario que en el año 1836, en Cuba, había un baile popular llamado boleras, muy distinto al bolero español, y que en 1840 se observa la transición  de éste al compás 2x4.

   En 1860 desaparece la seguidilla o esquema de carácter hispano que lo vinculaba.


   Para los años de 1870 se fusiona al estilo y fraseo característico de la música cubana.  Pero es desde 1890 y hasta hoy que es cotidiano encontrar boleristas en la isla y, especialmente, en la provincia oriental cubana.

  Pero sentir y ver cómo el natural proceso cíclico y de evolución en el arte sonoro lo llevó al enriquecimiento del género a través del jazz. Todo proceso cultural es cíclico y el bolero no se escapa de este. El género se consolida cuando Cuba alcanza su condición de república en el año de 1902.


Este muta en más de 10 modalidades como producto de la creatividad de grandes arreglistas que, en búsqueda de atmosferas sonoras, en función del texto, los lleva al bolero ranchero, bolero rock, bolero-chá, bolero-mambo y las tendencias que se desprenden a partir del jazz como el bolero-son, bolero-jazz, bolero-feeling y otras fusiones en las que el concepto de embellecimiento está conectado con el “encuentro intimo  interpretativo” del artista. Mención aparte merece el aporte de la radio a su consolidación y popularidad.  A Norteamérica llega más tarde al gusto de los oyentes, que prefiere la música caribeña bailable. El bolero caribeño es más canción que baile.


"360 Musical Academy... nuestro programa de formación  contempla el estudio del género del bolero en todas sus tendencias y estilos".

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sábado, 21 de marzo de 2020


El instrumento vocal requiere entrenamiento diario -es  decir- trabajar en función de una mejor respuesta estética al cantar. 
En "360 Musical Academy",  preocupados en mantener a nuestros alumnos de la Cátedra de Técnica Vocal (música popular) lo más y mejor informados sobre el tema de la voz y sus implicaciones en esta etapa por la cual atraviesa el país... 
Recomendamos cultivar el  trabajo diario de tus ejercicios (5 o 10 minutos). Y reflexionar sobre lecturas que publicaremos -complemento a tu formación- mientras retornamos al aula de clase... Recuerda que solo el hombre salvara al hombre y la música sera el vehículo.    

      
                                   

(Delfín Martell)  Entonar o cantar estéticamente se diferencia de la acción de articular palabras en el hecho de colocar tu voz a través de una acción psicomotor que involucra la respiración. 
     Tomar aire y producir sonidos a través de la técnica de fuelle “renacer”  otorgando poder a tu vida.
     Hablar o entonar es una condición natural en el ser humano “llegamos al mundo dotados de un instrumento vocal especial y versátil”.
     Orador y cantante cumplen igual función “comunicar ideas, expresar  sentimientos, comentar hechos, situaciones e historias vividas o generadas por la imaginación”.  La palabra es verbo y el verbo Dios. La palabra es sanación "tásita función de tú instrumento vocal". 
     La expresión oral de las ideas se hace por medio de la voz; ésta se produce en la laringe al vibrar las cuerdas vocales. El sonido producido por las cuerdas vocales se modifica al pasar por la garganta produciendo las articulaciones de la voz.
      La voz es instrumento sonoro individual (solistas y oradores) pero también colectivo (coro). Escenario último que abre opciones al cultivo de la voz como instrumento.
    Un aspecto aparentemente complicado es sincronizar respiración, entonación, articular palabras, texto y formula rítmica afines.
    "Una fórmula de entrenamiento audio-vocal lo proveé la homofonía de predominio melódico. Las voces acompañantes proporcionan un apoyo de acordes a la voz principal, que asume la melodía"... En clase ya lo hemos experimentado y el efecto es fantástico.
     La mayor parte de la música popular actual posee este tipo de textura: la voz asume el papel protagónico.  El piano, la guitarra  y el bajo eléctrico, por lo general, acompañan a la voz. Aunque la homofonía es familiar para occidente, diversas culturas musicales cultivan música vocal colectiva. 


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jueves, 19 de marzo de 2020



(Delfín Martell) El material que a continuación publicamos forma parte del aporte a nuestros alumnos de "360 Musical Academy". Esto en función de mantenerlos al día sobre detalles puntuales en el desarrollo de su instrumento vocal. Y refrescar elementos técnicos necesarios para su debido cultivo, mientras dure la contingencia por la cual atraviesa el país...
El contenido incluye un archivo de voz y material de lectura, el cual sera renovado cada semana.





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El arte  sonoro es una herramienta sanadora... no dejes de realizar tus ejercicios y sigue al pie de la letra las recomendaciones recibidas en clase. La contingencia pasara y todo regresara a la normalidad... Un abrazo

miércoles, 18 de marzo de 2020

On 13:44 by Fundadial in    No comments

Karlheinz Sotockhausen, reconocido compositor “Serialísta”  de origen Alemán (1947- 2007),  afirmó que el arte sonoro no es de éste planta y cito… Desde mi infancia he tenido la intuición de que no soy de aquí, de este planeta, y de que lo esencial de mi misión en la Tierra consiste en establecer, a través del arte sonoro, lazos entre los terrestres y  extraterrestres. Fin de la cita…

(Delfín Martell) En el ciclo de reportajes “Del Gobi al Macizo Guayanés” expongo la verdad oculta que por milenios declara la existencia de dos clanes de exploradores extraterrestres. “Exploradores provenientes del planeta Niburí, llamados Anunnakis”. Esta casta de visitantes de otros mundos deja sembrado al planeta con su ADN, de ésta combinación genética se desprenden las razas “roja, negra, amarilla y blanca”. La cual ésta última detenta el poder a través de intrigas y control de todos los aspectos económicos del planeta, a través de su linaje llamado “reptil ario o reptil blanco”. En la entrega no. 02 del reportaje “Del Gobi al Macizo Guayanés  también comentó que Venezuela forma parte de un eje energético de gran importancia ubicado en el Maziso Guayanés. 

Eje que hace millones de años representó un punto de enclave o marca referencial para aterrizajes de naves espaciales. “Provenientes estas de Nibiru, planeta origen de los Anunnakis”. La razón de su arribo a la tierra persiguió  la necesidad de transportar oro, mineral energético y restaurador para su planeta.
    El arte sonoro es una herramienta valiosa, en muchos escenarios de vida del ser humano en la Tierra. Escuelas de pensamiento filosófico-herméticas cultivan promueven y difunden el arte sonoro como parte de su misión en este planeta. El sonido -como arte- expresa la visión intelectual del hombre a través de la observación -por siglos- del mero hecho físico y; la respuesta de este a su efecto catalizador y bienhechor.

    Hermes Trismegisto (titán de origen extraterrestre), en su texto El Kybalion expresa que “Nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra”.  Esta sabiduría antigua, herencia de los primeros místicos, fue transmitida y estudiada durante varios periodos de la historia llegando hasta nuestros días a los horizontes de la física teórica, la cual mediante la teoría de cuerdas ha logrado proponer la premisa fundamentada de que todas las partículas que conforman la materia son estados vibracionales de un objeto denominado filamento o cuerda.
    Partiendo de este punto, es posible concebir al sonido -especialmente la música- como una herramienta que puede tener un impacto sumamente poderoso sobre nuestra estructura no solo etérea sino material. La música se define como: “Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía  y el ritmo y un mecanismo de socialización y comunicación”. En otras palabras, la música es una conjunción de sonidos filtrada de manera racional e intuitiva, pero que lleva en su interior códigos específicos.  El arte sonoro como disciplina se ha conectado al desarrollo cultural de muchos pueblos concebido como un elemento  sublime dentro de lo ritual y lo estético. Entre sus múltiples usos que se le ha dado a la música en diferentes culturas ha estado los usos ritualística (diversas religiones) los usos marciales y patrióticos, los de entretenimiento y terapias alternativas como: musicoterapia, vibración sanadora y más.  

    En el tiempo este noble oficio ha sido sub-valorado. Pero las nuevas tendencias filosóficas han rescatado el valor transcendental, mediando entre la simple denominación de producto “música popular” y el enorme potencial oculto tras la visión simplista de la línea melodía enriquecida por un buen arreglo orquestal. Transmutando los elementos estético-sonoros hacia el sublime arte de sanar a través de códigos -dejando atrás- la mediocridad racional y a la ignorancia colectiva. Es aquí donde escuelas filosófico-herméticas actualmente  podrían entrar a jugar un papel importante al rescatar la intención primordial de la música, siguiendo el camino transitado por los grandes compositores renacentistas    (Masones-Rosacruces) y darle un valor no solo estético sino interdisciplinario para así convertirla en una herramienta transversal -como de hecho está sucediendo- desde hace tiempo atravesando los campos sociales, culturales, educativos y científicos del actual colectivo humano.

    Con el despertar de la conciencia los pensadores comprometidos con diferentes escuelas filosófico-herméticas han iniciado el compromiso creativo de componer música con intenciones holísticas y discursivas mostrando el incalculable valor del arte sonoro como herramienta de comunicación masivas de la sociedad actual, se tocaría las fibras de gente joven, los motivaría a trabajar por el cambio, así mismo haría recapacitar a más de uno a la hora de actuar erróneamente.
    La  música es vehículo educativo a través de la misma, no solo a una población  especifica sino a sí mismo, se puede enseñar mediante la música a escuchar a los demás, a recibir los acordes que cada individuo puede aportar a su progresión armónica y a resolver todas las sensibles que se presenten en el    día a día.
    El arte sonoro puede curar las enfermedades del alma, así como reestructurar los poliedros vibrantes que componen nuestras cadenas de ADN. El arte sonoro y vibrante ayudaría a comprender la  importancia de la intuición, de la  reflexión, de la introspección y de la conciencia pues aprendería a escuchar las canciones de la naturaleza propia del ser. Así mismo si dominas el lenguaje musical puedes entonar de manera acertada cada palabra que emana de tu ser para así emitir de manera más acertada y convincente tus discursos.  

    La hermosa virtud del hombre comprometido con el estudio de la hermética y el arte sonoro se vería evidenciada en su capacidad de manipular la mayor cantidad de lenguajes y formas de comunicación  para poder transformar la realidad misma mediante un mensaje que se vuelva obra y deje huella.  Partiendo del estudio concienzudo de la hermética y el arte sonoro, se puede  crear híbridos que proyecten acertadamente una perspectiva específica de la realidad. Por ejemplo, al mezclar el lenguaje musical con el idioma generamos canciones que producen una hermosa herramienta comunicacional -lo mismo- al combinar la ciencia con el lenguaje sonoro- estético obtenemos métodos interesantes como la musicoterapia, audiotrepia, fonoterapia y la vibración sanadora, métodos que se alimentan de la matemática y la física teórica. Estas combinaciones dan como resultado series y secuencias en código que aspectan positivamente la psiquis humana.
Una vez más afirmo…  el arte  sonoro, no es de este planeta
Karlheinz Sotockhausen

    Haciendo mención de los orígenes del arte sonoro         -según Sotockhausen- hay que abordar los orígenes del hombre en la tierra, para entender al arte sonoro en contexto y su necesario uso. 
Cito: cuando nos peguntamos sobre el origen de la música, antes hemos de saber cuál es el origen del hombre. Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales hacen música, y los átomos, y las estrellas;  todo cuanto vibra hace música. La música que perciben los seres humanos, es música humana; la música de los átomos, de las estrellas, de los animales,  para que los hombres puedan percibirla, debe ser transformada.
    Los orígenes del hombre han sido  descritos en numerosos mitos. Desde hace algunos años ha empezado una nueva era en el mundo, y la historia del hombre empieza a tener sentido.
    Estoy persuadido de que la sustancia bruta de que esta hecho el hombre, proviene de la tierra,  de los reinos mineral, vegetal y animal. Pero al mismo tiempo, estoy convencido de que, hace 450.000 ó 500.000 años, uno seres venidos de otro punto del Universo han  traído al hombre la cultura y la música. Fin de la cita…

Para entender en contexto lo afirmado por Sotockhausen, recomendó leer Uranita (Este es el nombre dado a la Tierra) editado por la fundación Uranita de Chicago (EE.UU.)  El libro describe rigurosamente la historia de nuestro planeta y la instauración de la cultura en él por los extraterrestres. Habla incluso de la caída de estos seres, de su decadencia respecto al espíritu central del Universo y también del papel exacto de la música y el músico.
El Maestro  Karlheinz Sotockhausen, más adelante comenta y cito: Desde mi infancia he tenido la intuición de que no soy de aquí, de este planeta, y de que lo esencial de mi misión en la Tierra consiste en establecer, a través del arte sonoro, unos lazos entre y los terrestres  extraterrestres.
    La música es un médium del espíritu, el médium más útil, ya que penetra hasta los átomos del hombre, a través de toda la piel, a través del cuerpo entero, no solo a través de los oídos, y hacerlo vibrar. Es el medio más importante para poner al hombre en contacto con su procreador, su creador. Esto es lo que, a mi entender, han olvidado la mayoría de las personas, o no quieren admitirlo. Pero estoy íntimamente convencido de ello, y creo que debe decirse.  
    Somos música, estamos hechos de ella y por eso nos sentimos tan bien cuando se entona una melodía preciosa acompañada de las dinámicas y de  las texturas precisas. Una vez sometidos a la belleza de la música, nuestro instinto animal se adormecerá para dar paso al hombre virtuoso, el cual estará dispuesto a escuchar de  manera atenta y consciente las necesidades que aquejan la realidad de nuestros días.
Continuara…



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martes, 17 de marzo de 2020

On 17:25 by Fundadial in    No comments

La Bossa Nova, el Tango de la Nueva Guardia y la Onda Nueva tienen en común la expresión folclórica y popular de sus pueblos.


(Delfín Martell) Aldemaro Romero fue un músico integral, poliglota y trotamundo, poseedor de una cultura amplia y de gustos refinados.       
   Este valenciano nace el 12 de marzo de 1928  y fallece en Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007,  músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano de gran renombre internacional.
    El maestro Romero llega a la USA, junto al gran tenor Venezolano Alfredo Sánchez Luna (Sadel) -éste último- contratado por la RCA Víctor.  
   Paralelamente a esto y como hombre inquieto; Aldemaro ejerce como pianista en locales de Nueva York, tales como: Chateau Madrid, Copacabana (propiedad del capo mafioso Frank Costello). En la gran manzana comparte escenario con: Machito, Mario Bouza, Noro Morales, Stan Keaton, Jerry Lewis, Dean Martin y muchos más.
     El aporte del maestro  A. Romero es de vital importancia en el proceso de internacionalización de la música venezolana a través de la (Onda Nueva). Un género musical -creado por éste- nutrido del jazz.  “Matrimonio creativo traducido en la aplicación de contrapunto armónico en sus composiciones y arreglos, el cual propicia el avance estético y evolución del género folclórico en nuestro país".
    La Onda Nueva nace a consecuencia de un reposo obligado del maestro, producto de un accidente automovilístico. Accidente que mantuvo al maestro Aldemaro en cama un buen tiempo.
    En otro orden y conectados al tema. Ésta propuesta enriqueció estéticamente el tradicional sonido de la agrupación de arpa, cuatro y maracas -ingeniosamente sustituida- por el piano, bajo eléctrico y la batería. “El cual trajo comentarios en contra y favor del sonido y esquema interpretativo propuesto del nuevo género -más urbano- y cerebralmente elaborado”.  
  
Para entender la importancia del aporte estético -al arte sonoro- del maestro Aldemaro. Es necesario estudiar su destacada participación en el proceso cultural global como: pianista de jazz, arreglista, compositor, conductor orquestal, columnista, escritor, locutor en las década: 50-60,70, 80, 90 y en vigencia creativa hasta el 2do tercio de la década del 2.000... más de seis décadas de aciertos y desaciertos.   
   En primera persona debo reconocer su gran aporte como promotor cultural a través de los Festivales nacionales y el mundial de la Onda Nueva entre los años 72, 73, 74. Festivales reconocidos por figuras del arte sonoro mundial como Juan Gabriel. “El cual en su biografía menciona la importancia de participar y responder a la invitación realizada por Romero a su casa disquera”. Luego también comentar otro aporte fundamental al universo sonoro como fue la Orquesta Filarmónica  de Caracas. “Agrupación orquestal considerada -por la crítica- como una de las mejores de Latinoamérica”. Junto a su conservatorio.     
   
Venezuela hubiera pasado sin pena y gloria -musicalmente- en el universo sonoro mundial en la década de los 60 y 70. Pero gracias al aporte de Aldemaro Romero, junto a los realizados por Brasil y Argentina en las personas de Antonio Carlos Jobín; (Bossa Nova) y Astor Piazzola; (Tango de la Nueva Guardia). Venezuela paso a formar parte del gran movimiento transformador y revolucionario musical proveniente de Europa vía EE.UU.  Que toca a la América del Sur -transforma- renovando su criterio estético para retornar a EE.UU, remontando de nuevo a Europa. El arte sonoro es  cíclico, expresado en 360 grados, en permanente mutación y circunferencial efecto sanador y social.   

Escenarios vividos por Aldemaro y su nutriente creativo…

    La década de los 40 representó en el jazz un periodo de modernización. Es importante destacar que tanto el maestro Parker, como el maestro Gillespie se les consideran padres del be-bop -pero también- destacan aportes del (trompetista) Fast Navarro, los (pianistas) Thelonious Monk, Bud Powell, los bateristas: Kenny Clarke y Max Roach y otros tantos más que merecen ser reconocidos por su aporte.                                                 
    Los especialistas en discográfica -estoy seguro- agregarían  más nombres.   Pero en el escenario estético, universo académico del lenguaje musical. Me refiero al análisis contrapuntístico. Este indica que técnicamente la verdad-verdadera, no esta en una grabación. “Ésta solo muestra un momento de virtuosismo y presencia física del actor musical -es decir- una referencia valedera, pero no una verdad procesal final.  Razón esta que puede expresar -en tiempo real- un banco de datos escritos en lenguaje musical. Y que determinaría el transito venidero de otros músicos -más jóvenes- que mutaran técnicamente lo grabado y llevando la nueva versión a  un nivel interpretativo estética y musicalmente diferente.                                                  


    Esta década -años 40- tiene gran importancia en el interesante comportamiento del músico latino dentro del jazz... 
   A continuación cito algunos protagonistas que en busca de nuevos horizontes dieron lo propio -su aporte- alimentado o nutriendo al género del jazz. Ejemplo; Machito y sus Afrocubans; éste tenia un espacio ganado en el escenario musical y que hacia 1941 –separado ya- de la banda de Cab Calloway, se hace presente, junto al gran pianista y arreglista Mario Bouza "director de la banda de Machito", quien desplegó un importante trabajo estético. Éste incursiona con éxito desde 1939 en la gran manzana dentro del género jazz, en el formato cultivado por sus actores negros. Mario Bouza coloca la piedra angular del jazz latino. Integración estética y musical compuesta de: armonías y giros provenientes del jazz de vanguardia. Inquietud ésta de vital importancia que lo hace merecedor  -con justicia- de ser llamado padre del Látin Jazz.                                                         

    El otro evento que marcó la estética musical en el jazz e integra la sangre latina al género fue el encuentro de  Dizzy Gillespie -padre del be-bop- y la interesante interacción con el percusionista de origen cubano Chano Pozo. Este encuentro colocó una pieza más al andamiaje que revoluciona el concepto temático y rítmico, ruta a una visión estético-musical que incorpora la percusión, dentro de la avanzada jazzistica del be-bop.
   
La primera visita oficial de Aldemaro a Nueva York, la realizó en el año de 1949, procedente de Cuba, corta estadía.   
    La década de los 50 trae como consecuencia la respuesta de los músicos de jazz blanco al be-bop a través del (cool jazz); destacando aportes de Lee konitz, Lennie Tristano, Gerry Mulligan; (saxofones),  Chet Barker; (trompeta)  y más tarde la aparición  del cuasi-clásico Modern Jazz Quartet.
    El be-bop en esta década sigue buscando nuevos cultores e integran a los apóstoles del be-bop;  Miles Davis; (trompeta) y los (saxos) Sonny Rollins y John Coltrane, poseedores de una excelente  técnica como ejecutantes y gran bagaje musical -teórico y académico- que lleva al bop a niveles estéticos maravillosos e inimaginables. Ornette Coleman (saxofonista) y el pianista Cecil Taylor desarrollan el (free jazz). Hay otra figura importante que merece una especial mención. Y se trata del contrabajista y compositor Charlie Mingus. 

Cerrando el comentario y análisis. En primera persona y según mi visión, este fue parte del medio artístico compartido y vivido intensamente por Aldemaro. Y que indudablemente reforzó su gran inquietud, potencial creativo, junto a su prodigiosa memoria.       
   

    Para el arte sonoro latino la revolución cultural y estética comienza con la presencia musical de the Beatles. El cual divide la música popular en antes y después de éstos. Producto de este proceso revolucionario         -llegado de Europa- en adelante el músico latino se ve forzado a expresarse –como aporte necesario- a través de uno de sus mejores talentos… la música.  

El ejemplo perfecto lo muestra la salsa. Aporte del hombre latino que hacia vida en EE.UU. en la década de los años 70. Experimentación que comienza con el jazz latino, el cuban jazz, la música pop y finalmente la salsa. Las Américas se  integran estéticamente al universo sonoro global (Europa y Asia) y todos las expresiones artísticas sonoras se nutren del compartido escenario del jazz  sin excepción.   

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domingo, 8 de marzo de 2020


Todo un éxito las audiciones realizadas en el Municipio los Guayos para “Talento de Corazón Juvenil”

 (Delfín Martell)  en dos jornadas maravillosas se llevo a efecto en el Municipio Los Guayos. Las audiciones del programa televisivo “Talento de Corazón Juvenil”, iniciativa de la Fundación Corazón Llanero Multimedia. La 1era jornada se realizó en el Liceo Bolivariano Paraparal, (Urb. Los Cerritos), el viernes 28 de febrero. Y la audición final en el Teatro Municipal de los Guayos, el 01 de marzo desde las 10.30 am, un éxito total. 
Finalista jornada viernes 28 de febrero
El evento se realiza en articulación con el Gobierno de Carabobo a través de la Secretaría de Cultura, Zona Educativa, Alcaldía del Municipio los Guayos y bajo la coordinación de la Dirección de Cultura Municipal, de mano de su directora;  Johana García.
Jurado en plena evaluación
Conectados a la esencia del articulo 326 en corresponsabilidad con el ámbito cultural y “Siguiendo lineamientos del presidente de República Nicolás Maduro Moros y el gobernador Rafael Lacava el evento exalta mediante esta gran convocatoria la música venezolana, en lo más amplio del sentir de patria.
Participantes jornada final (domingo)
La jornada arrojó como resultado la participación de jóvenes en edades comprendidas entre los 11 y 17 años de edad, interpretando de la canta criolla, pasajes y joropos, en género  recio y estilizado. 
Loreana Lugo 1er lugar (voz femenina)
Juan Vargas 1er lugar (voz masculina)

La gran audición regional se estará realizando el sábado 14 de marzo. Los encargados de representar al Municipio los Guayos son: Juan Vargas y Loreana Lugo.








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